Attenzione: l’effetto ghibli dell’ia sta cambiando l’arte (ecco perché)

L’irruzione dello stile Ghibli nell’era dell’IA generativa

L’avvento dell’intelligenza artificiale generativa ha inaugurato una nuova frontiera, in cui i confini tra creazione artistica, progresso tecnologico e dinamiche di consumo si fanno sempre più labili. Un esempio emblematico di questa trasformazione è rappresentato dall’“Effetto Ghibli”, una tendenza emersa in concomitanza con l’integrazione di strumenti di generazione di immagini all’interno di piattaforme come ChatGPT. Questa capacità di evocare le atmosfere oniriche e le estetiche raffinate dello Studio Ghibli, autore di pietre miliari dell’animazione giapponese quali Il mio vicino Totoro* e *La principessa Mononoke, ha innescato un’ondata di fervore creativo tra gli utenti.

Innumerevoli individui hanno iniziato a reinterpretare fotografie, sequenze cinematografiche e persino eventi storici attraverso il filtro stilistico dello studio d’animazione, dando vita a un caleidoscopio di opere derivate che omaggiano l’inconfondibile cifra visiva di Hayao Miyazaki e dei suoi collaboratori. Nonostante l’euforia iniziale e il fascino suscitato da questa nuova modalità espressiva, emergono domande dal significato molto profondo riguardanti la vera essenza della creatività nell’attuale era digitale; si pone infatti la questione su quale possa essere il ruolo futuro dell’intelligenza artificiale. Siamo davanti all’opportunità reale di assistere alla democratizzazione dell’arte o piuttosto stiamo vivendo un elaborato processo attraverso cui gli algoritmi tendono ad alterare a nostro favore le esperienze estetiche?

L’abilità nel replicare lo stile Ghibli non deriva semplicemente dal caso: si tratta del risultato di avanzate metodologie basate sul machine learning. Complessi algoritmi vengono formati utilizzando vasti archivi visivi ai fini di imparare come identificare e riprodurre gli attributi caratteristici propri dello studio: dai toni delicati della palette cromatica all’intensa espressività dei personaggi fino all’attenzione quasi maniacale dedicata ai dettagli degli ambienti.

Il risultato è un’interfaccia intuitiva che consente a chiunque, anche a chi è sprovvisto di competenze artistiche specifiche, di generare immagini che evocano immediatamente l’incanto e la malinconia tipici delle opere dello Studio Ghibli. Ma dietro questa apparente semplicità si celano meccanismi complessi e implicazioni di vasta portata.

Piattaforme come ChatGPT, nella loro incessante ricerca di interfacce sempre più accessibili e coinvolgenti, fanno ampio ricorso a strategie di “umanizzazione”. L’adozione di uno stile visivo familiare e amato come quello dello Studio Ghibli contribuisce a rendere l’intelligenza artificiale meno alienante e più vicina all’utente. Questo processo di familiarizzazione può indubbiamente influenzare in modo positivo la percezione che il pubblico ha dell’IA, aumentando la fiducia e favorendo l’interazione. Tuttavia, è imprescindibile interrogarsi sulla genuinità di questa umanizzazione. Stiamo realmente sviluppando una relazione più autentica con la tecnologia, oppure ci limitiamo a proiettare le nostre emozioni e i nostri desideri su un’entità artificiale?

L’incertezza insita in questa situazione costituisce una delle problematiche più urgenti dell’epoca contemporanea, richiedendo pertanto un approfondimento analitico e una presa di coscienza profonda.

Impatto psicologico, appropriazione culturale e branding nell’era dell’ia

Le interfacce progettate per imitare caratteristiche umane o adottare forme estetiche ampiamente riconosciute nel nostro immaginario collettivo generano effetti psicologici e culturali significativi. Da una parte troviamo il vantaggio insito nella facilitazione dell’espressione creativa, incoraggiando così coloro che utilizzano tali strumenti ad avventurarsi verso nuove forme visive da esplorare; dall’altra parte, però, sorge una problematica riguardo all’appropriazione degli stili distintivi come quelli del Studio Ghibli. Tale questione pone interrogativi circa il rispetto della proprietà intellettuale, l’autenticità delle creazioni artistiche prodotte e il rischio della commercializzazione indebita dell’eredità culturale associato ai beni culturali immateriali. La passione profonda manifestata nei confronti delle opere realizzate da Miyazaki insieme ai suoi associati rischia dunque di essere manipolata con lo scopo di influenzare le nostre decisioni personali oltre alle azioni quotidiane, bypassando consapevolmente i livelli razionali tramite strumenti sofisticati quali quelli associabili all’intelligenza artificiale.

La creatività algoritmica, in questo contesto, si configura come un’arma a doppio taglio. Da un lato, offre alle aziende la possibilità di plasmare identità visive uniche e memorabili, in grado di comunicare i valori del brand in modo efficace e originale. Dall’altro, l’utilizzo di stili e immagini familiari, come quelli evocati dall'”Effetto Ghibli”, può generare associazioni positive e rafforzare la brand awareness, ma anche sollevare dubbi sulla genuinità del messaggio e sull’etica delle strategie di marketing impiegate. Fino a che punto è lecito fare leva sulla nostalgia e sull’affetto per manipolare le decisioni del consumatore? Questa è una domanda che i brand, i creativi e i legislatori dovranno affrontare nei prossimi anni.

Il confine tra omaggio e plagio, tra ispirazione e appropriazione indebita, si fa sempre più sottile nell’era dell’intelligenza artificiale. La capacità di replicare stili artistici consolidati con un semplice prompt testuale apre scenari inediti e pone sfide inedite. La democratizzazione dell’arte, promessa dall’IA, rischia di trasformarsi in una banalizzazione e una standardizzazione dei processi creativi, impoverendo la ricchezza e la diversità del panorama culturale? La tutela del diritto d’autore, in un contesto in cui le opere vengono generate e modificate in modo algoritmico, richiede un ripensamento dei modelli giuridici tradizionali e l’adozione di nuove strategie di protezione.

OpenAI, consapevole delle implicazioni etiche e legali connesse all’utilizzo di stili artistici protetti, ha introdotto delle limitazioni che impediscono la generazione di immagini che imitano lo stile di singoli artisti viventi. Tuttavia, la replica dello “stile di uno studio”, come nel caso dello Studio Ghibli, è al momento consentita. Questa distinzione, pur rappresentando un tentativo di bilanciare la libertà creativa con il rispetto per la proprietà intellettuale, non è esente da critiche. La questione dell’addestramento dei modelli di intelligenza artificiale su dataset di immagini protette da copyright rimane aperta e oggetto di controversie legali.

Stable diffusion e midjourney: i motori dell’effetto ghibli

Al centro dell’attuale rivoluzione estetica si ergono avanzate architetture di machine learning, abili nel trasformare elementi testuali semplicemente formulati in rappresentazioni visive che richiamano le atmosfere oniriche e il palette cromatico dei maestri dello Studio Ghibli. In questo panorama innovativo emergono chiaramente figure come Stable Diffusion e Midjourney, entrambe piattaforme applaudite da creativi e appassionati oltre a coloro mossi dalla curiosità.

In modo particolare, l’opera offerta da Stable Diffusion, grazie alla sua essenza open-source, emerge come strumento estremamente versatile con possibilità infinite d’adattamento secondo le necessità individuali dell’utente stesso. La sua struttura malleabile permette l’affinamento dei parametri utilissimi nella generazione visiva; gli utenti possono così regolare stile, tonalità ed ogni singolo dettaglio al fine di arrivare a risultati sempre più sincronizzati con la personale concezione artistica. Ma non finisce qui: grazie a Stable Diffusion è altresì fattibile formare modelli mirati mirabili nel replicare accuratamente l’essenza stilistica particolare ad alcuni artisti o opere d’arte iconiche – ciò apre porte inesplorate alla sperimentazione nell’ambito della creazione digitale.

L’aspetto distintivo della gratuità associata alla possibilità di utilizzo anche in assenza di connessione rende questo strumento altamente valutato da coloro che intendono scoprire le prospettive offerte dall’intelligenza artificiale senza restrizioni economiche o legate alla rete.

Midjourney, al contrario, emerge come un generatore d’immagini AI caratterizzato da un’evidente facilità d’accesso e user-friendly, mirato a chi aspira a conseguire risultati qualitativamente elevati pur non avendo esigenze tecniche complesse. Grazie alla sua interfaccia intuitiva e alla perfetta integrazione con Discord, rappresenta l’alternativa perfetta per favorire il lavoro collaborativo e lo scambio creativo tra membri della community artistica. È sufficiente formulare un prompt testuale contenente le caratteristiche dell’immagine ricercata affinché Midjourney provveda a creare opere digitali che evocano lo stile del noto Studio Ghibli con notevole precisione. L’eccellenza visiva delle creazioni prodotte insieme all’immediatezza d’uso conferiscono allo stesso software una grande popolarità fra coloro intenti a perseguire traguardi professionali rapidamente.

Nondimeno, per accedere a Midjourney è necessario stipulare un abbonamento oneroso che potrebbe rappresentare un limite significativo per taluni utenti.

Questi strumenti sono caratterizzati da peculiarità distintive ma costituiscono comunque una notevole innovazione nel panorama della creatività digitale; essi offrono prospettive insospettate tanto nell’ambito dell’espressione artistica quanto nella sperimentazione visiva. L’abilità di questi programmi nel riprodurre stilisticamente opere complesse come quelle del noto Studio Ghibli in maniera intuitiva ed accessibile pone interrogativi cruciali riguardo al futuro del panorama artistico stesso e alla funzione destinata all’intelligenza artificiale all’interno di questo contesto dinamico. Si assiste davvero alla realizzazione della democratizzazione dell’arte così come promesso dalla IA o ci troviamo piuttosto dinanzi a uno svuotamento valoriale delle pratiche creative? Tale quesito richiede indubbiamente un’attenta meditazione.

Tuttavia, l’impiego delle suddette piattaforme comporta potenziali rischi; la semplicità con la quale si possono produrre immagini ispirate allo stile Ghibli porta con sé problematiche legate al copyright e ai diritti sulla proprietà intellettuale.

Il processo formativo per questi modelli AI implica necessariamente l’impiego di ampi dataset contenenti immagini soggette a copyright; tuttavia, rimane aperta la discussione su se tale utilizzo possa essere considerato una violazione delle normative sul diritto d’autore. In aggiunta, sfruttare tali strumenti nella creazione di opere derivate che replicano lo stile caratteristico dello Studio Ghibli genera interrogativi relativi all’appropriazione culturale e alla necessaria tutela della creatività originale degli artisti. Risulta quindi imperativo adottare un approccio responsabile nell’implementazione delle tecnologie digitali al fine non solo di valorizzare la genuina creatività ma anche di mantenere il dovuto rispetto nei confronti dei diritti d’autore.

Oltre l’effetto ghibli: riflessioni sul futuro dell’ia e del design

L'”Effetto Ghibli” di ChatGPT, al di là della sua immediata attrattiva estetica e del suo successo virale, rappresenta un microcosmo delle trasformazioni epocali che l’intelligenza artificiale sta innescando nel mondo dell’arte, del design e della comunicazione. La capacità di generare immagini che evocano universi narrativi complessi e stili artistici consolidati con pochi semplici comandi apre scenari inediti, ma solleva anche interrogativi profondi sul futuro della creatività umana e sul ruolo che la tecnologia è destinata a ricoprire in questo processo.

L’intelligenza artificiale, in questo contesto, si configura come uno strumento a doppio taglio. Da un lato, essa democratizza l’accesso alla creatività, consentendo a chiunque, indipendentemente dalle proprie competenze tecniche o artistiche, di esprimere la propria visione e di dare forma alle proprie idee. Dall’altro, l’IA rischia di omologare e standardizzare i processi creativi, impoverendo la ricchezza e la diversità del panorama culturale. La possibilità di emulare stili artistici sofisticati come quelli prodotti dallo Studio Ghibli si presenta come un’opportunità innegabile ma, al contempo, inquietante; infatti può condurre alla banalizzazione dell’arte e alla sua mercificazione, facendo sì che il concetto stesso di creatività venga relegato a un freddo esercizio meccanico caratterizzato da pratiche algoritmiche simili al copy-paste.

È pertanto indispensabile coltivare uno spirito critico e adottare modalità consapevoli nell’impiego delle nuove tecnologie. Non dobbiamo limitarci ad esaltare le capacità innovative offerte dall’intelligenza artificiale senza sollevare interrogativi relativi alle ripercussioni etiche, legali e anche culturali associabili al suo uso sistematico. La protezione dei diritti d’autore, il rispetto delle norme sulla proprietà intellettuale, la valorizzazione della vera creatività.

L’Effetto Ghibli, quindi, ci invita all’approfondimento su cosa significhi veramente essere “creativi” nell’attuale contesto digitale: si tratta solo dell’acquisizione tecnica o cela ancor maggiori sfumature? Si considera altresì quel miscuglio intricato costituito da emozioni, sensibilità, intuizioni ed esperienze umane individuali? L’intelligenza artificiale può replicare lo stile di un artista, ma può davvero sostituire la sua anima? Questa è una domanda che ciascuno di noi deve porsi, per orientare le proprie scelte e per contribuire a costruire un futuro in cui la tecnologia sia al servizio dell’umanità e non viceversa.

In conclusione, l'”Effetto Ghibli” rappresenta solo un piccolo esempio delle enormi trasformazioni che l’intelligenza artificiale sta innescando nel mondo del design e della comunicazione. È fondamentale affrontare queste sfide con una visione critica e consapevole, promuovendo un utilizzo responsabile e sostenibile di queste tecnologie. Il futuro dell’arte e del design dipende dalla nostra capacità di coniugare l’innovazione tecnologica con i valori etici e culturali che ci definiscono come esseri umani.

E qui, in chiusura di questo articolo, vorrei soffermarmi un attimo su un concetto tecnologico che magari non è a tutti immediatamente chiaro: il machine learning. Immaginate di avere un bambino a cui insegnate a riconoscere i gatti. All’inizio gli mostrate tante foto di gatti, di razze diverse, colori diversi. Piano piano, il bambino impara a distinguere i gatti dai cani, dagli uccelli, dalle persone. Il machine learning funziona un po’ così: si “nutre” un algoritmo con una grande quantità di dati (le foto dei gatti, nel nostro esempio), e l’algoritmo impara a riconoscere dei modelli, delle caratteristiche ricorrenti. Nel caso dell’Effetto Ghibli, l’algoritmo ha imparato a riconoscere lo stile dello Studio Ghibli analizzando un’enorme quantità di immagini dei suoi film. E poi, applicando quel modello, è in grado di generare nuove immagini che richiamano quello stile. E per spingerci un po’ più in là, pensiamo al transfer learning. Invece di addestrare un algoritmo da zero, si parte da un algoritmo già addestrato per un compito simile e lo si “affina” per il nuovo compito. Ad esempio, si potrebbe partire da un algoritmo addestrato a riconoscere gli stili di diversi artisti e poi affinarlo per riconoscere e replicare lo stile dello Studio Ghibli.

Tale approccio facilita l’ottenimento di risultati superiori in un arco temporale ridotto.

Ebbene, spero che questa sintetica analisi riguardante la tecnologia si sia rivelata vantaggiosa per voi. Nonostante ciò, oltre ai dettagli puramente tecnici, è fondamentale riconoscere come l’Effetto Ghibli stimoli una contemplazione più vasta circa la funzione della tecnologia nelle nostre vite quotidiane. Siamo veramente capaci di sviluppare maggiore creatività e libertà attraverso tali strumenti oppure stiamo soltanto portando a termine un’attribuzione della nostra creatività, affidandola ad algoritmi? Infine, quale significato assume la creatività nell’attuale contesto dominato dall’intelligenza artificiale? Lasciamo a voi trovare le risposte adeguate.